Dès les premiers Polaroid aperçus, nous sommes tombés en amour avec le travail et l’univers de Sarah Seené ! Notre collaboration avec Le Vif/L’Express a donné lieu à la publication de sa série Fovea dans les pages de l’hebdomadaire et nous avions eu le plaisir de l’interviewer. Lorsque la Biennale de photographie en Condroz a accepté de nous confier le choix d’une exposition, nous avons immédiatement pensé à Sarah. Elle expose pour la première fois en Belgique, avec Fovea.

Sarah Seené (France/Canada, 1987) est une artiste visuelle française basée à Montréal (Québec, Canada). Son travail s’articule essentiellement autour de la pellicule, notamment 35 mm, Super-8 et Polaroid. Son univers, onirique et poétique, met en lumière des visages, des corps, des humains, où la question de l’intime est centrale.

Sarah explore également l’écriture poétique, qu’elle mêle à son travail en images fixes ou en mouvement.

Ses photographies ont été exposées dans plusieurs expositions personnelles et collectives en Europe et en Amérique du Nord. Elle a collaboré à plusieurs revues et réalise des portraits d’artistes dans le domaine de la musique en France et au Québec, toujours en pellicule.

Quelle est l’histoire de Fovea ?

La fovea définit ”la zone, située dans le prolongement de l’axe visuel de l’œil, où la vision des détails est la plus précise” (selon le dictionnaire Larousse 2018). Fovea est une série photographique réalisée en argentique noir et blanc, qui met en lumière les adolescents et les jeunes adultes atteints de déficience visuelle au Québec.

Qu’ils soient malvoyants à cause d’une maladie dégénérative, d’un accident de voiture, d’un AVC précoce ou qu’ils soient nés aveugles, ces jeunes ont un parcours de vie saisissant qui témoigne d’une résilience hors du commun.

La série Fovea est en lice pour le Prix Mentor, prix de la photographie documentaire France-Québec-Belgique. La finale aura lieu en novembre 2019 à Paris.