Fresh photography (made) in Belgium

Le collectif « MALADITA » réunit Aurélie Bay et Nathalie Hannecart autour d’une photographie plastique, intuitive et instinctive.

Elles proposent deux travaux, opposés dans leurs formes – des fanzines et du collage // de la photographie argentique à l’émulsion photosensible sur de la pierre bleue – mais semblables dans l’interrogation qu’ils posent sur les codes normatifs et sur les présupposés qui induisent à la répression.

La question de la représentation du corps féminin et de la sexualisation dont il fait l’objet est une constante de leur travail, ainsi que celle de l’aseptisation et de l’aliénation au sens large.

Un travail conçu tel un cri de délivrance, un manifeste à la liberté, un appel à l’émancipation et au désir.

La série Motherhood de France Dubois est exposée dans le cadre de l’exposition collective :
Regarde mon histoire // Kijk naar mijn verhaal
Véronique Ellena with Vincen Beeckman, Téo Becher & Solal Israel, Elise Corten, Anne De Gelas, France Dubois, Antoine Grenez, Katherine Longly, Hanne Van Assche

“Regarde mon histoire/ Kijk naar mijn verhaal” invites the visitor to take a journey through a series of visual stories that are both human and intimate. Through their individual photographic story, the artists present their own experiences and those of others.

Réserver votre visite : https://www.hangar.art

L’exposition NOOR/PULSE met en exergue quatre volets essentiels de l’ADN du collectif : les projets sur le long terme, la question des crises migratoires et des conflits, les problématiques politiques et climatiques.
Au travers d’un parcours thématique, le visiteur découvre diverses séries de 14 photographes de NOOR. Travaux individuels et collectifs se côtoient sur les murs en une large fresque de notre histoire récente.
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Le jury du 18e Prix national Photographie Ouverte a sélectionné, parmi 403 dossiers anonymes qui lui ont été soumis, les onze lauréats qui auront les honneurs des cimaises de l’exposition présentée au Musée de la Photographie du 29 mai au 19 septembre 2021 : Héloïse Berns, Collectif Huma, Paul D’Haese, Sebastiaan Franco, Arnold Grojean, Maël G. Lagadec, Anne Marquet, Sebastian Steveniers, Jef Van den Bossche, Sébastien Van Malleghem et Pierre Vanneste.
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Dans la Boîte Noire, Iam not seen de Aurore Dal Mas aborde la question de la déshumanisation et de la dématérialisation du monde à travers un montage de vidéos de surveillance, enregistrées à différents endroits et capturées en ligne.
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La Galerie du Soir se tourne vers le passé en se replongeant dans les riches archives photographiques du quotidien: cette fois, retour sur les plaisirs d’été du passé avec les célèbres Concours de forts de résistance du Soir.

Ces expositions sont à découvrir au Musée de la Photographie jusqu’au dimanche 18 septembre.
> accès et modalités : museephoto.be

The End of a Line

L’invitation à exposer chez Contretype a été saisie par Charif Benhelima dans la continuité de ces préoccupations et exhume un travail jusque-là inédit: un ensemble de prises de vues réalisé au Brésil entre 2002 et 2003 à la Colônia Juliano Moreira. Ainsi baptisée en hommage au psychiatre et pionnier de la psychanalyse au Brésil, Juliano Moreira (1872-1933), qui lui a donc donné son nom, cette institution de santé mentale a été créée en 1924. Elle s’est implantée sur un vaste territoire -à l’origine une colonie agricole-, dans la région de Rio de Janeiro.
Accueillant aussi bien des malades psychiatriques que des alcooliques ou des personnes dites «déviantes», cette institution a permis à Moreira de mettre en pratique une autre vision de la psychiatrie, se refusant à enfermer les patients et les autorisant à résider avec leur famille. Le territoire de la Colônia Juliano Moreira, institution pensée comme un lieu ouvert, est d’ailleurs encore accessible aujourd’hui au public.
Cette reprise par Benhelima de ces archives inédites s’est produite à la lumière de la crise sanitaire et des diverses mesures qui ont été imposées pour tenter de la contenir, de manière aussi soudaine que brutale. Le contexte actuel induit dès lors une lecture allégorique des images prises à la Colônia Juliano Moreira, lieu de vie en collectivité mais où les résidents sont néanmoins reclus du fait de la maladie, même dans un vaste périmètre ouvert. Danielle Leenaerts, commissaire de l’exposition (extrait)

Entrée libre. Masque obligatoire.
Le jour de l’ouverture, en présence de l’artiste, il est nécessaire de réserver via le site de Contretype www.contretype.org > Rubrique réservation.

Du mercredi au vendredi, de 12 à 18 heures.
Samedi et dimanche, de 13 à 18 heures.
Fermé au public lundi, mardi et jours fériés.

Première, et comme immédiate, s’engage la perplexité. Quelque chose a eu lieu, mais quoi? Trois fois rien s’apprête à se passer ou à se dire, mais comment? L’instant semble prêt à fuir, mais quand? Dans cette photographie en apparence classique, dans ce 24 x 36 noir et blanc qu’on apparenterait commodément à «l’instant décisif», quelque chose d’indécis s’entête malgré tout et dévie sans cesse. Comme une lumière ténue, un souvenir fugace — une réminiscence, une rémanence même, beau mot qui donne à la série son titre allusif.

Les choses pourtant paraissent simples, mais souvent semble manquer un complément essentiel: une légende ou une explication; un contexte ou un décor; un bras même, ou bien une tête, ou les deux; ou encore un interlocuteur. Et c’est de ce côté incomplet, lacunaire que cette séquence, qui n’en est pas une, tire son côté intrigant. Comme un jeu sur le hors-champ dont aucun plan suivant ne viendrait donner la clé; comme un jeu sur le hors-temps, qui rend l’image difficile à dater; comme une imprécision même à travers les détails, d’où sourd une dimension à la fois intime et universelle.
Emmanuel d’Autreppe, commissaire de l’exposition (extrait)

Ouverture de l’exposition le mercredi 9 juin 2021 de 14 à 20h, en présence de l’artiste.
Masque obligatoire. Afin de respecter les mesures sanitaires et de distanciation sociale, nous échelonnerons -ce 9 juin uniquement- les visites des expositions entre 14 et 20h (groupes de 10 personnes).
Pour une organisation optimale, merci de veiller à vous inscrire sur le site de Contretype www.contretype.org – Rubrique Réservation.

Lundi, mardi et jours fériés + du mercredi 14 juillet au mardi 17 août.

L’artiste belge Philippe Herbet expose une quarantaine d’œuvres – dont un tiers est inédit – de sa série Les filles de Tourgueniev à l’ancien Cercle des Beaux-Arts (Liège). Ce projet photographique, littéraire et poétique de Philippe Herbet fait voyager le visiteur et l’emmène à la rencontre de ces jeunes femmes slaves d’aujourd’hui, rebelles et romantiques, élégantes et parfois surannées, inspirées des héroïnes de l’écrivain russe Tourgueniev.

Cette première exposition personnelle à Liège, consacrée à l’artiste photographe, est une initiative de la Fondation Province de Liège pour l’Art et la Culture.

Entrée gratuite.
Fermé lundi, mardi et dimanche.

Un stage à l’initiative du Réseau louviérois de Lecture Publique, avec le soutien de Hainaut Culture Tourisme, secteur Education permanente et Jeunesse.
Le smartphone est désormais le nouvel outil pratique pour prendre des photos, simple d’utilisation, léger, toujours dans votre poche… L’idéal pour prendre vos clichés rapidement sans pour autant noter une perte de qualité importante.  En effet, les smartphones possèdent aujourd’hui des caractéristiques séduisantes et une belle définition d’image.
Des millions de clichés sont postés quotidiennement sur des réseaux de partage d’image comme Instagram. Sur ces millions de clichés, certains  sortent du lot et un vrai courant artistique autour de la photographie mobile émerge.
Programme.  L’alternance d’apport théorique et de pratique de la photographie rythmera ce stage.  Une journée sera consacrée à la visite du Musée de la Photographie de Charleroi.

Pour les possesseurs d’un smartphone (iPhone ou Androïd). À partir de 16 ans.
Ouvert à tous, amateurs débutants ou avertis.
Syllabus pour chaque participant(e).
Stage gratuit, l’entrée du musée est à la charge du participant. Places limitées à 8 personnes.

Infos pratiques : Bibliothèque du Gazomètre, 50, rue du Gazomètre – 7100 La Louvière.
Réservation obligatoire au 064/312 508, numéro accessible du lundi au vendredi de 12 à 18h.

La Biennale de photographie propose une promenade artistique d’une vingtaine d’expositions dans le Condroz liégeois à travers les communes de Marchin, Modave, Clavier. Depuis ses origines, la Biennale de photographie en Condroz a cherché à privilégier plusieurs axes sans en négliger aucun : qualité et diversité des propositions artistiques; accueil et convivialité; ouverture vers l’extérieur et lien avec les populations; inscription dans le paysage et attention au patrimoine, tant naturel que construit.

Artistes invités :
Aline Héau (F), Clyde Lepage (BE), Colin Delfosse et Julie David de Lossy (BE), Diane Delafontaine & Les anonymes (BE), Erika Meda (BE), Jacky Lecouturier (BE), Katherine Longly (BE), Katrien De Blauwer (BE), Layla Sâad (BE), Lore Stessel (BE), Maxime Brygo (F), Mayumi Suzuki (JP), Michel Mangon (BE), Patrick Taberna (F), Sandrine Elberg (F), Stéphanie Roland (BE)

Expositions collectives :
Colin-Maillard
Ici ailleurs (atelier Maxime Brygo)
Mes racines, mon refuge
Ondersporen

Les week-ends d’août 2021 (à partir du 31 juillet).
Un passe à 5 euros (à partir de 18 ans) donne accès à tous les lieux d’exposition (Article 27 : 1,25€).
Un carnet du visiteur et sa version ludique pour les enfants sont distribués à l’accueil.
De nombreuses activités et manifestations sont gratuites.